Sugerencias para el nuevo director del MNBA de Santiago de Chile

El 1 de marzo asumió el arq. Fernando Pérez Oyarzún sus funciones como director del Museo Nacional de Bellas Artes, de Santiago de Chile. Personalidades del mundo de la cultura sugieren -como aporte desinteresado- acciones que irían en la dirección de una gestión exitosa, para beneficio de toda la comunidad.

Según informaron desde el propio MNBA y coincidiendo con el primer año del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el 1 de marzo asumió oficialmente la dirección del Museo Nacional de Bellas Artes, el arquitecto, académico y gestor Fernando Pérez Oyarzún.
Durante las próximas jornadas se reuniría con los equipos del museo para conocer sus roles y planes de trabajo, además de interiorizarse y participar en el desarrollo del nuevo Plan Estratégico del Museo, elaborado por los funcionarios con la ayuda de una asesoría externa.

En este contexto, tendrá que centrar su gestión en la elaboración e implementación de políticas de exhibiciones y colecciones; y de relacionamiento con el mundo público y privado a nivel nacional e internacional. Asimismo, deberá levantar una programación de cara a los intereses de las personas y las comunidades, junto con potenciar la imagen del MNBA.

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Torres de San Borja y Paseo Ahumada

"La niña que ríe", dibujo de Rubén Reveco

Este fue un dibujo que realicé en el año 1984. Por esos años intentaba ser un artista hiperrealista y creía que sólo era un asunto de tiempo para lograrlo. Gran error.

En esa época aprendí a admirar el trabajo de estos artistas que son mucho más que pulso y virtuosismo técnico. Para empezar, se requiere una gran fortaleza espiritual y gran capacidad de trabajo. Para continuar, buscar un tema que te identifique o identificar al tema con tu impronta. En este proceso hay que defenderse de los que te dicen "¡parece una foto!" Eso no es un halago para un hiperrealista (tampoco una ofensa).

Y por último, tienen que pelearse con todos los tontos que insisten que tu obra no representa el espíritu de la época; que no puedes estar meses trabajando en un dibujo; que eso es anacrónico, etc, etc.

Ser un dibujante o pintor hiperrealista no es para cualquiera. Por eso hay tan pocos.

Paseo Ahumada (1984)

Carlos Concha Vial: "Las élites se sienten modernas con cuadros de manchas"

Pintor chileno. Carlos Concha Vial es uno de los artistas contemporáneos más significativos de la escena nacional. Interpelador y agudo, se refiere a sus inicios, la situación que atraviesa el realismo en su país y la educación formal en artes. 

Por Lic. Camila Reveco

camilareveco.mza@gmail.com 

Argentina

“Desde muy chico sentí atracción y placer al dibujar. Luego en el colegio te das cuenta que sobresales y lo sigues haciendo con más gusto. En mi familia se destacan en el plano artístico por el lado materno; mi bisabuela -que fue una de las pioneras de la fotografía en Chile- y mi abuela que fue una gran pintora y ceramista, merecedora de varios premios en su vida. Ella, Aurora "Lola" Calvo, fue gravitante en todo esto”, explica el pintor realista chileno Carlos Concha Vial nacido el 19 de agosto de 1962 en la ciudad de Santiago.
Comenzando a transitar la etapa de la adolescencia, con sólo trece años, su abuela artista plástica decide inscribirlo en el taller del reconocido Miguel Venegas Cifuentes (1907-1979), fundador de la Facultad de Artes de la Universidad Católica de Chile y maestro de destacados pintores, entre ellos Ricardo Maffei (1953) y el fallecido Claudio Bravo (1936-2011). “Era la academia privada más prestigiosa de la época y yo el menor de sus alumnos codeándome con algunos grandes de hoy”, recuerda Carlos, quien más tarde continuaría su formación en España, durante cuatro años, en la Academia de Muñoz Vera.
En muchas de sus obras Concha Vial representa con maestría Iglesias, museos, avenidas, edificios, estaciones de trenes o parques de ciudades europeas y de su Santiago natal. También figuran entre sus temas predilectos instrumentos musicales, tales como cantigas y violines; y estudios de figura humana y retratos.
Su propuesta pictórica, junto a la de otros de su generación, nos permite decir que el estilo realista sigue vigente (más allá de los castigos que ha sufrido por parte de los creadores del “Todo vale” y del “Todo está permitido”, impulsores de las propuestas más intrascendentes y absurdas). Tiene exponentes de excelente factura y sigue siendo un arte ampliamente cultivado; y por sobre todo, es una propuesta que le permite a cada pintor ser siempre un artista de su tiempo; ser verdaderamente un artista contemporáneo, sin renegar del pasado.
“Siempre me estoy remitiendo y estudiando a los grandes de la antigüedad. A los renacentistas y a genios de la pintura como Vermeer, Rubens, Velázquez, Ramón Casas y Sorolla, maestro de la Luz”, admite el artista chileno que además de pintar, da clases de dibujo y pintura desde su taller.

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